/ 波普风 · 玛丽莲·梦露肖像 /

在波普艺术的世界里，，，，有一个疯子，，，
，把那些取自大众传媒的图像作为日常生活中的基本元素，，，
，在画布上重复排立，，
，用几乎千篇一律的绘画图式，，
，，将色彩复制出了艺术。。。

这个疯子就是美国波普艺术家安迪·沃霍尔
在20世纪60年代创作了一系列名人肖像
其中以玛丽莲·梦露系列和毛爷爷系列最为出名

不同于传统画家的风格，，安迪·沃霍尔偏好辨识度较高的名人、、
、、商品、、、、生活灵感作为创作素材。。。。如此一来
，，，通过丰富的色彩和重复的表现形式，，，大众更容易接受和欣赏，，，因为非常贴近日常生活。。。

正如他想传达的艺术观念
：生活和艺术都没有高低贵贱之分，，艺术属于普通大众
。。。。甚至可以说：艺术是生活的艺术，，
，，生活是艺术的生活。。
。

有人说，，，艺术领域有三类登峰造极的人，
，，第一种是殿堂里的大师
，，，如米开朗基罗、、伦勃朗或贝多芬；第二种是炸毁了殿堂的狂徒
，，，，如杜尚、、、达利；而第三种是以波普艺术为代表的安迪·沃霍尔。。。
。

来自英国的年轻波普艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert），，，，深受60年代美国流行文化和安迪·沃霍尔风格的影响
，
，，，热衷于解锁日常生活中各种符号和隐藏信息。。。
。

比如下面这幅画：左边是一只红色龙虾，
，，
，电脑的错误窗口令人烦躁，，
，，表情符号满天飞，，，，有多少赞还没点？
？？

考尔伯特把龙虾、、、、煎蛋作为代表自己的流行文化符号，
，，，就像安迪·沃霍尔的罐头和肖像系列。。（所以，，，当我们一看到这些符号就会马上想到本人）

这种迷人而古怪的风格为他赢得了许多目光。。André Leon Talley更是把他称为“安迪·沃霍尔的教子”
。
。

波普艺术正当季
。。通常，，“波普”翻译成“流行”（popular），，，，也许不太准确。。
。其实它的本质就是“平常”。。
。它是面向大众的、
、贴近生活的、
、
、、反传统艺术的
、、、幽默诙谐的……

那么艺术又以什么形式
让今天的生活变得如此不同？？

艺术，，，，作为一种美学，，反映了当下——它的时代、
、
、
、它的潮流、、、它的道德和情绪。
。。于是，
，，，从现代主义开始，，一批又一批的艺术家们
，
，在创作中，，
，，不仅要学习和承载古典大师的精髓，，，，更要把眼光放到自己生活的当下——关注现实中那些稍纵即逝的东西，，，
，通过作品把当时的情绪记录下来。。。

可以这么说，，
，，当代艺术最为珍贵的一点是：它成为了文化对话的一部分。
。。。艺术家们可以用作品与消费者直接对话，，
，甚至用行动去改变和影响一些社会问题。。。了解当代艺术，
，，走进波普艺术
，
，让生活打破陈规，
，，制造出不一样的艺术火花。。
。。

/ 理查德·汉密尔顿：波普艺术之父 /

画面上的男女主人公，
，
，，身材火辣，，，，让人忍不住浮想联翩，，，而艺术家为他们布置的家里，，，充满了诸如电视
、
、收音机
、、吸尘器、、、、好莱坞电影等日常生活中最常见的元素。。。。

《到底是什么使今天的家庭如此非凡，，，如此有魅力？？？》

作品中因为浓缩了当时消费者文化特征，，，，展览期间显得格外引人注目，，，，并使波普艺术的特质更大程度的体现了出来。。。而波普风格也从此开始流行
。。。

《动荡的伦敦》

空间灵感即来源于1950年英国的那场同名画展《此即明日：This is tomorrow 》，，
，是为了向一代潮流波普艺术致敬
，
，，也是向艺术与生活致敬。。。

在【共创空间】里，，，，研达电子想要通过涂鸦表达艺术的freestyle。
。。
。因此在共创空间，
，，，不仅有艺术家在这里创作涂鸦，
，而且人人都可以即兴创作，，，，甚至留下自己的涂鸦首秀。。。。与艺术的接触其实很简单，，，，就在我们的日常生活中。。。


当下，，，，空间概念早已从单纯的物理空间过度到心理空间和社会空间，，
，
，承载于主体的审美体验
。。 展览期间，
，，策展方组织了一次研讨——《跨界｜当代艺术与生活空间的审美联结》，，
，这场关于“艺术与生活”的对谈不容错过
。
。。


当天，，，首席艺术赞助研达电子瓷砖洁具代表何颖女士、、艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）、、、、乔纳森·罗森（Jonathan Rosen）受邀参加讨论，
，，，他们来自不同行业
，，对艺术与生活的融合有着不同见解。。。

这位来自英国的波普艺术家
，，，，被誉为“安迪·沃霍尔的教子”
，
，，，他的创作囊括油画、
、、时装、、VR、、、、家具及空间设计等多重领域。。

而这一次他在WAVELENGTH的作品：《Sitting Room/起居室》——还原了一个艺术家理想的生活空间：墙上挂着他创作的大型画作
，
，西装和鞋子放置在地板上
，，，，他设计的家具随意摆放在房间里，，，，还有可穿着的艺术服装。。。
。

这个空间旨在传达“与艺术生活在一起”的概念。。

他将日常物件和流行文化物品拼贴在统一尺寸的画布上，
，通过运用镜子、、、、布料等日常生活中材质，，
，
，以及编程等数字手段
，，
，，为架上装置赋予更丰富的表现力。。。而镂空部分象征着在概念上和结构上都没有实现的梦想。。

【Saying：在社交媒体中，，，
，流行文化塑造流行艺术。。
。而如今大家都处在一个信息过度曝光的状态，
，，这个也会影响到艺术家的创作，，甚至对于他们来说是一个挑战。
。

Saying：让更多的大众在生活中享受艺术。。。。每个艺术家都有他们自己想要表达的精神
，，
，，我们会最大化扩大他们的创作机会与空间。。。


对研达电子而言
，，，，通过艺术跨界可以为瓷砖这项传统行业带进新的元素，，
，把波普文化带入家中，，，吸引更多的年轻消费者去感受去生活
。。


对艺术家而言，，每个艺术家都有他们自己想要表达的精神
，，研达电子可以为他们的创作机会与空间提供最大化的支持，，，，街头艺术可能转瞬即逝，，如果做成瓷砖却可以保存更长的时间
，，也是让艺术进入生活的方式之一。。

很多时候
，
，，看到关于艺术的事物，，
，
，我们会在心里设想它是否可以融合进我们的日常生活中，，从而会促成更多的思考、、、更高的要求、
、、、更积极的行动。
。。
。


身处在一个新时代：科技和社交媒体的影响深入生活的各个层面，，所有的一切都面临着改变，，包括看起来总是端着架子的「艺术」。。。忘掉「艺术就是难买难懂」这个说法吧，，，
，现在是艺术的新时代。。。
。


你会发现，，在你的生活中慢慢融合了许多有关艺术的事物，
，包括家里的一幅油画
，，，一个花瓶摆件，，，亦或是将艺术刻画进瓷砖中……


正如这一次我们做的这次跨界艺术的体验。。
。站在大众消费者的立场上，，
，，研达电子希望通过艺术合作或者pop up store这种艺术跨界展示项目，，，让梦想投射于艺术品，，
，艺术品优雅的融入生活从而使生活更美好
。。。

现代快节奏的生活，，，，已经把快速消费和艺术这两个原本截然不同的世界连接了起来。。我们没有大把时间去等待旷世之作产生；大部分人更偏向于追随潮流
。。

因此怎样让艺术与生活更好的连接在一起，，
，让一部分艺术更生活化，，，让生活更有品质，，，打造理想生活方式一直是研达电子在行业内想做出的颠覆性尝试。
。。